INTERVISTA ESCLUSIVA AL QUARTETTO RILKE
Abbiamo intervistato il Quartetto Rilke che, assieme al Quartetto di Genova, sarà in concerto giovedì 12 febbraio 2026 alle ore 19.30 al Teatro Toniolo.
vai alla scheda del concerto
L’Accademia Stauffer è famosa per la formazione di eccellenti musicisti d’arco: com’è l’esperienza di far parte di questo percorso e cosa vi ha dato finora?
Far parte dell’Accademia Stauffer è per noi un’esperienza di altissimo valore formativo. L’ambiente, estremamente stimolante, ci permette di lavorare con docenti di primissimo livello – il Quartetto di Cremona e docenti ospiti provenienti da celebri istituzioni internazionali – e di confrontarci con colleghi provenienti da realtà diverse, favorendo una crescita tecnica e artistica costante. Oltre allo studio approfondito del repertorio per quartetto d’archi, l’Accademia ci ha permesso di acquisire una più solida consapevolezza musicale e di sviluppare una visione professionale chiara e strutturata del nostro percorso futuro. Lo Stauffer Performance Diploma è un percorso impegnativo, che richiede continua dedizione e grande determinazione, ma che ci offre l’opportunità di migliorare e maturare costantemente, fornendoci le basi per poter costruire una carriera internazionale.
Al concerto suonerete l’Ottetto di Mendelssohn che è stato scritto da un compositore appena sedicenne. Come vi fa sentire suonare un’opera così giovane e piena di energia?
Suonare l’Ottetto di Mendelssohn è un’esperienza profondamente coinvolgente. Sapere che questa opera straordinaria è stata concepita da un compositore appena sedicenne suscita entusiasmo, ma anche un forte senso di responsabilità: in quelle pagine convivono un’energia travolgente e una sorprendente maturità espressiva. Per noi significa essere chiamate a suonare con slancio, freschezza e un ascolto reciproco ancora più attento, lasciandoci guidare dal flusso musicale. È un brano che mette alla prova, ma che ripaga con un’enorme gioia: quella di condividere con il pubblico la sua vitalità inesauribile.
Il programma include anche Šostakovič e Webern. Come riuscite a cambiare stile e atmosfera senza perdere intensità durante lo stesso concerto?
Il cambiamento di stile tra autori così diversi è una delle sfide più affascinanti del programma, che richiede un lavoro profondo sulla comprensione del linguaggio di ciascun compositore. Questo comporta trasformazioni nel suono, nell’articolazione, nel modo di respirare insieme; ciò che non cambia è l’intensità dell’ascolto reciproco e della visione musicale comune. La vera sfida, e al tempo stesso il vero stimolo, è proprio questa: attraversare mondi espressivi lontani mantenendo una presenza solida e coesa, capace di rendere l’intero concerto vivo, coerente e profondamente coinvolgente.
Quali sono state le sfide più interessanti nell’esecuzione di queste opere, e cosa vi ha dato maggiore soddisfazione?
Le sfide più stimolanti sono state soprattutto legate alla varietà del programma e alla necessità di immergersi ogni volta in un linguaggio musicale diverso. Ogni brano richiede un’attenzione specifica, sia sul piano tecnico che su quello espressivo, e il vero lavoro consiste nel saper cambiare atmosfera mantenendo al tempo stesso coerenza, intensità e qualità dell’ascolto reciproco. La soddisfazione più grande nasce quando, superati questi passaggi complessi, riusciamo a percepire una reale unità tra di noi: è in quel momento che la musica comincia a “respirare” e a prendere vita in modo naturale.
In che modo, secondo voi, questo concerto rappresenta l’incontro tra la grande tradizione della musica da camera e il talento emergente dei giovani musicisti?
Questo concerto rappresenta un vero punto di incontro tra la grande tradizione della musica da camera e il talento di due giovani quartetti. Al centro ci sono opere fondamentali del repertorio, affidate a interpreti che le affrontano con uno sguardo fresco e profondamente personale. La tradizione offre le basi, il linguaggio e i valori musicali; la nostra energia, curiosità e sensibilità contemporanea portano invece nuova vitalità e spontaneità. Ne nasce un dialogo vivo tra passato e presente, in cui il rispetto per il testo musicale si intreccia con il desiderio di far sì che questa musica continui a parlare con autenticità al pubblico di oggi.
Avete un messaggio speciale per il pubblico?
Il nostro messaggio per il pubblico è, prima di tutto, un sincero ringraziamento. La condivisione è il cuore del nostro lavoro: è la presenza, l’ascolto e l’attenzione del pubblico a dare pieno significato a tutto ciò che facciamo. Ci auguriamo che la musica possa essere vissuta come un’esperienza aperta e coinvolgente, capace di emozionare e di creare un momento di autentica condivisione, al di là delle parole.